SILLA RUBIE. Juanfran.

Con un diseño exclusivo, aquí está la silla RUBIE. Genial para jardines o taburetes para bares propios de interiores. Hecha con cuero y acero cromado junto con almohadillas en la parte del respaldo y de los reposapies promete ser la silla de moda.

DISEÑO SOCIAL: OTRA VISIÓN SOBRE EL DISEÑO Y EL PROYECTO

Diseño Social

PLATAFORMAS DE COMUNICACIÓN Y DISEÑO ORIENTADAS AL CAMBIO SOCIAL

El diseño social EN+ está basado en la creación de nuevas plataformas de comunicación, interacción, intercambio y desarrollo, que huyen de la simple protesta para buscar soluciones a través del diseño. Nuestras intervenciones buscan fomentar la comunicación positiva de  interacciones que implican creación de proyectos basados en la creatividad, empatía y sinergia.
PRÓXIMAS CONVOCATORIAS: JUNIO 2012

• COCREACIÓN E INTELIGENCIA COLECTIVA (Código 0612)

• EMPODERAMIENTO CIUDADANO: DEFENSA ANTE LOS BANCOS

• (Código 0712)

PRÓXIMAS CONVOCATORIAS: JULIO 2012

• CURSO COMUNICACIÓN Y DISEÑO SOCIAL (Código 0812)

• CURSO CONSUMO COLABORATIVO (Código 0912)

Nuestros alumnos, no buscan un título con el que engrosar sus currículum, quieren hacer de este mundo un lugar mejor a través de su trabajo e iniciativas de innovación social.
Hay otra manera de aprender. Hay otra manera de enfocar y entender el mundo.http://disenosocial.org/enpositivo/

DISEÑO SOCIAL

REINVENTANDO EL DISEÑO

“La mayoría de los diseñadores del mundo centran todos sus esfuerzos en el desarrollo de productos y servicios exclusivamente para el 10% de los clientes potenciales de todo el planeta. Es necesaria una revolución en el diseño para poder alcanzar el otro 90%. “
- Dr. Paul Polak, International Development Enterprises.

Cuando la pensamos en diseño, imaginamos productos para ser vendidos, fabricados por una industria y dirigidos a los consumidores. Pero muchos diseñadores hemos aprendido que es necesaría la “responsabilidad social” en la práctica del diseño. Es decir, un diseño orientado hacia las personas, que busca trabajar para y por las personas, y que tenga algo más que el beneficio de una transacción de compraventa de servicios.

Hasta hace poco las referencias de éxito para los estudiantes de diseño y sus futuros profesionales eran los encumbrados colegas que trabajan para las grandes empresas y corporaciones. Pero hay otro diseño, que se ha ido gestando en los últimos 10 años, y otra manera de entender la actividad del diseño más ligada a la propia sociedad y sus necesidades reales, no aquellas necesidades producidas y fomentadas por el consumismo y la necesidad de vender más a costa de lo que sea.

Desde nuestro centro, el IES Ruiz de Alda, y las asignaturas de diseño tratamos de fomentar a través de proyectos de aula el diseño social, como en este curso el Proyecto "Habitando el mismo mundo", con la asociación de discapacitados Aidemar.

Escenografías de diseño

Se nos encargó una demanda sobre crear una escenografía basándonos en una obra de arte. A continuación, os mostramos unas fotografías de las maquetas realizadas por los alumnos de segundo de bachillerato artístico.

Escenario para entregas de premios de dibujos animados y cortos.

Basado en la obra "Mécanique musique" de Dubuffet

Escenario es para recitales de poesía de mujeres.

Basado en "Las señoritas de Avignon" de Picasso.

Escenario para una pasarela de modelos.

Basado en el puente de Brooklyn.

Escenario de un festival de electrónica.

Basado en las obras de Eusebio Sempere.

Escenario para recitales de poesía y conciertos al aire libre.

Basado en la obra "Paisatge català" de Joan Miró.

Escenario para actuaciones en un bar de cantautores/poetas.

Basado en la obra "El caminante entre las nubes" de Caspar David Friedrich.

Escenario para un interior.

Basado en "Los nenúfares" de Monet.

Escenario para conciertos.

Basado en Keith Haring.

Escenario para Australia Surfing.

Basado en la Ópera de Sydney.

Escenario para conciertos.

Basado en "El Grito" de Munch.

Escenario para una obra de teatro.

Basado en "El parlamento de Londres" de Monet.

Escenario para una obra de teatro.

Basado en "Relativity" de M.C.Escher

Escenario para recitar poesía vanguardista.

Basado en la obra "La rebelión de los contrarios" de Roberto Matta.

EL DISEÑO COMO HERRAMIENTA SOCIAL

¡ Ya está aquí el número 9 de la revista Lápiz de Curar.!


Ha sido realizado connjuntamente por el recién estrenado Equipo de
Atención Educativa Hospitalaria y Domiciliaria de la Región de Murcia,
aunando en él la colaboración de las Aulas Hospitalarias de los
Hospitales Virgen de la Arrixaca, Reina Sofía, Morales Meseguer y
Santa Lucía,
Esta nueva edición recoge la tradición de las revistas impresas en
papel de los hospitales Virgen de la Arrixaca de Murcia( Lapiz de
curar)  y Ntra. Sra. del Rosell (Pijama Azul) de Cartagena y las
actualiza a través de los medios tecnológicos.

Revista realizada con Indesign y exportada en pdf Publicada en ISSUU.
Hay un error en la publicación que ha unido las dobles páginas en una.
Aún así se lee bien.
Resultado de mi participación de los proyetos de las Aulas Hospitalarias.


Francisco Riquelme

6ª Edición de FOTOGENIO 2012

El mayor encuentro de fotografia de España.
Aficionados y profesionales Preparad vuestros dedos para apretar el disparador¡¡¡
para presenciar las presentaciones de las nuevas camaras de las mas prestigiosas casas
Asistir a clases magistrales
Probar las ultimas novedades en fotografia,
Participar en actividades en seminarios
Conocer a reconocidos profesionales
Y TODO EN NUESTRA PRECIOSA REGION¡¡¡
PONENTES:
Clemente Jimenez= Wedding Fashion
Fructu Navarro= Fotografia 3D
Steve McCurry= Cara a Cara: El poder de la fotografía de retrato..
Gervasio Sánchez= Los ojos de la guerra.
Fernando Ortega= Lightroom 4 - Flujo de trabajo.
Mas informacion en:
http://www.fotogenio.net/

HISTORIA DEL DISEÑO: SILLAS

Aquí os dejo una imagen donde se resume brevemente la historia del diseño, con las que yo creo que son las sillas más importantes... esto os sirve de complemento a los apuntes de clase y de aquí saldran las tres o cuatro sillas para analizar en el examen de la segunda evaluacion!!!

Sergio del Puerto

Sergio del Puerto

Serial Cut
Más allá de las fronteras

por María Dolores Pérez Jiménez

El diseñador Sergio del Puerto, ya cerca de los treinta, presume de clientes internacionales, eso si, sin dejar a un lado su estilo, integrado por completo en las corrientes internacionales que mezclan fotografía, tratamientos tipográficos, ilustración… todo desde su estudio, Serial Cut situado en Fuencarral, en el cuál trabaja con el mismo empeño yodos los proyectos que se le piden ya sean mas o menos humildes.

Este diseñador nos confiesa que una de las fuentes de su éxito es el uso de Internet, algo que ha revolucionado muchos trabajos, entre ellos el diseño. Facilita la realización de los trabajos y el acceso con empresas internacionales. Así con el uso de Internet se han formado en España varios diseñadores, fotógrafos e ilustradores, la mayoría jóvenes, ya que son los que tienen mayor contacto con el Internet. Podemos destacar entre estos personajes como Vasava, Silvia Prada, Charuca Vargas, Sergio del Puerto…

Sergio del Puerto inició su profesión haciendo flyers y trabajó con la revista Vanidad, un tiempo antes de que por segunda vez la rediseñara Fernando Gutiérrez, donde comenzó su trabajo escaneando y acabó siendo director de arte.

Enlace por si quieres algo más de información: http://www.serialcut.com/better_experience.php

El registro de la propiedad intelectual

El registro de la propiedad intelectual by el símbolo como medida de protección de la propiedad intelectual
Por Antonio Martínez

La ley de propiedad intelectual trata de los derechos reconocidos
en dicha ley, es un medio de extraordinaria eficacia para la protección de las obras de propiedad intelectual. Se logra de esta forma el cumplimiento del derecho a la seguridad jurídica.

El autor de la obra lo es por el simple hecho de la creación de la misma.
Esto quiere decir que la inscripción sera una prueba privilegiada de la autoria de su titular.

El registro es un instrumento privilegiado en manos del autor de la obra para la protección.

El uso del registro de la propiedad intelectual esta muy extendido en determinadas obras, como libros, formatos televisivos, etc.

Carlos Díaz

por María Dolores Pérez Jiménez

Universo Bromind

Los jóvenes hermanos Juan y Alejandro Mingarro, nacidos en Binéfar, que hace apenas unos días aún estudiaban en las escuelas de diseño, ya tienen un estudio, situado en el paseo de Colón de Barcelona y una amplia gama de trabajos de diseño gráfico, industrial, interiorismo... a pesar de que tienen un mayor afán por la ilustración.
Sus trabajos innovan por su humor surrealista y el uso de la ironía, lo cual no es habitual en la ilustración publicitaria. También podemos destacar en ellos el uso de la línea clara y el gusto por el detalle.
Estos jóvenes destacan también por su condición de hermanos, afirman que esto facilita y ahorra tiempo a la hora de tomar decisiones, ya que una discursión entre hermanos siempre es menos dramática que quizás entre socios, y esto se puede observar en la naturalidad que tienen para responder a las cuestiones que se le plantean, relevándose la palabra y sin pisarse uno a otro las ideas. Aunque aún así es interesante ver como entre ambos mantienen un estilo coherente y uniforme.
Es interesante saber que fue Alejandro, el más joven de los dos, quién abrió las puertas de la profesión , cuando decidió estudiar diseño industrial en la escuela Elisaba de Barcelona, y al poco tiempo Juan (que estudiaba farmacia) también comenzó a sentir cierto interés por el diseño. Mientras a Alejandro le seleccionaron para ir a Fábrica (Italia), Juan comenzó sus primeros trabajos en la agencia de publicidad Villar-Rosas. Una vez reunidos en Barcelona decidieron crear su estudio, y en solo dos años se han hecho acreedores a dos Leones (oro y plata) en el Festival Internacional de Publicidad de Games y un Laus en sus ilustraciones para el calendario de Honda.
No podemos olvidar que Alejando y Juan, y la generación a la que pertenecen están acostumbrados a trabajar con internet. Aquí os dejo su web donde podéis ver algunos de sus trabajos www.brosmind.com
La imagen expuesta pertence a uno de sus trabajos,en concreto Wolfmother.
Blacklight cartel para el concierto de Wolfmother en el Coronet (Londres).

JAZZ COVERS

por Sara Guillén

Joaquín Paulo (asesor, periodista y locutor portugués) junto a Julius Wiedernaun, son los responsables de crear el libro Jazz Covers. En sus 400 páginas se recogen casi 700 portadas de discos de jazz entres los años 40 y 90 del siglo anterior. Además de ser imprescindible en las estanterías de diseñadores gráficos está pensado para todo tipo de público. De hecho en el apartado de entrevistas sólo una se realiza a un diseñador gráfico, la de Bob Ciano, el resto son dedicadas a responsables de sellos, productores, coleccionistas o críticos especializados en música jazz.

En mi opinión, el libro parece ser bastante interesante ya que entre los años 40 y 90 las portadas de discos se hacían en un amplio formato de 30 cm y los diseñadores tenían mucha más libertad para diseñar las portadas, lo que les permitía arriesgarse y experimentar nuevas fórmulas visuales.

Además, el libro no es un libro más, lo que le hace diferente es el hecho de huir de la simple recopilación de portadas. La selección de portadas no cumple ningún requisito, simplemente que guste o no a los autores del libro. Pienso que esto le hace ser más ameno y entretenido ya que cuenta con una visión más personal.
Como diseñador destacamos a Bob Ciano, ha sido director de arte en numerosas publicaciones, incluyendo la vida, el New York Times, Esquire, Travel & Leisure, La Enciclopedira Británica, The Industry Standard, Forrbes ASAP, y Opera News. A lo largo de su carrera ha trabajado con destacados ilustradores, fotógrafos y escritores, y ha ganado más de 300 premios de diseño.


Webs de información sobre el libro:
www.taschen.com
www.coverjazz.canalblog.com

Reza Abedini

por Sara Guillén.

Aprovecho el tema que acabamos de tratar en la asignatura; los carteles tipográficos,para hablar de un artículo que he leído en la revista VISUAL. En él se habla de Reza Abedini,especializado en este tema. En marzo de 2006,en el Museu Valencia de la Ilustración de la Modernitat se acogió la exposición “Carteles Iraníes” 1970-2006 (Colección Reza Abedini). Bajo el lema “Las otras letras” se hacía reflexión sobre la importancia de las letras no occidentales como la hebrea, la griega, la árabe, la escritura silábica japonesa, los ideogramas chinos… cuya riqueza desconocemos por la visión paternalista del mundo occidental sobre la cultura de los otros.
Entre estos “otros” está el iraní Reza Abedini (Teherán 1967), gran diseñador y profesor de cultura visual y diseño en su ciudad natal. Abedini reunió en la exposición parte de su colección personal de carteles de diseñadores iraníes de 1970 hasta la actualidad. El trabajo actual de Abedini es fruto de una gran investigación de la tipografía persa.
En mi opinión,Reza Abedini es un magnífico diseñador. Y no solamente lo opino yo, Abedini ha recibido a lo largo de su carrera numerosos premios por sus grandes carteles tipográficos. Su sabiduría viene de herencia, su abuelo y tío eran calígrafos lo que le hacía admirar las letras. Estudió Bellas Artes pero estaba muy interesado por la pintura, el arte y la música.
Su virtud como diseñador radica en la relación que plasma entre lo tradicional y lo moderno. Para Abedini “tradición” no es sinónimo de “pasado de moda” y “moderno” no significa que se deba cumplir a rajatabla por ser lo de ahora. Utiliza un lenguaje visual comprensible jugando con las reglas básicas de la tradición visual persa. Su ambición como diseñador gráfico es conseguir crear un dialecto persa único que recuerde a la poesía original propia de su cultura. Pero Abedini es sobre todo conocido por sus carteles, para él la finalidad de un cartel es informar y representar la interpretación personal del diseñador gráfico respecto al tema del cartel.
A cerca de lo comercial, Abedini ha rechazado diseñar varios carteles publicitarios o estrictamente comerciales porque limitan su libertad, suele hacer carteles para cultura y muchos de sus clientes son artistas o directores de arte, acuden a él para que le de su punto de vista y su interpretación visual del tema y gracias a la confianza mutua el resultado final es un trabajo artístico en sí a la vez que invita a la gente a que vea algo.
En cuanto a su estilo es instintivo, nunca intenta forzarse a un determinado estilo concreto porque quiere que suceda de manera natural.
Abedini nos delata que una de las cosas que transmite a sus alumnos de diseño y cultura visual es que intenten adoptar puntos de vista que no hayan sido adoptados por nadie y que confíen en que su arte pueda formar parte de los procesos artísticos que tienen lugar en el mundo.

Abedini cuenta con una página web: www.rezaabedini.com

JUAN ORESTE GATTI

Gatti estudió bellas artes como ultima opción ya que lo habían echado de todos los colegios de curas. Se especializo en diseño grafico y comenzó a trabajar como ilustrador.

Tras 3 meses en la cárcel, dejó Buenos Aires para marcharse a Nueva York. Consiguió trabajos en París pero hizo un book y paso por Madrid donde fue director de arte de una compañía discográfica. Algunas de sus obras de esa época son de Mecano, Miguel Bosé, Alaska o Nacha Pop.

Conoció a Almodóvar y a partir de ahí fue el encargado de diseñar las portadas de sus películas. Hay diseñado todas sus películas salvo la de “todo sobre mi madre”.

Tras conocer a Almodóvar y comenzó a trabajar con firmas de ropa. Anuncios de Loewe, Jesus del Pozo, Chanel, Kartl Lagerfeld son obras de Gatti.

También trabajó en la revista Vogue y realizó el calendario Pirelli 2002.

Gatti se define un creador de imágenes o un creador que trabaja para un creador.

Fundo el Stvdio Gatti pero cuando se dedicaba más a los contactos y compromisos decidió trasladarse a un estudio más pequeño para trabajar realmente como diseñador. A pesar de lo fundamentales que son los ordenadores en el diseño, no se siente a gusto trabajando con ellos ya que piensa que se ha perdido los originales de referencia. Gatti piensa que el talento mana de la revolución y dice que los nuevos diseñadores están muy acomodados y el confort o la estabilidad son enemigos de la creatividad.

ULTIMOS TRABAJOS DE GATTI

Desde que conocí a este diseñador he descubierto cosas realizadas por él. En mi casa tengo vinilos de cuando mi madre era joven y muchos de ellos los ha diseñado el. Me encantan las fotos en blanco y negro del calendario Pirelli las considero muy elegantes.No hay enlaces a su página web ya que cuando cambio a su pequeño estudio decidio alejarse de todo aquello que le hiciese ir aumentando la empresa.


Marina Zapata Bastida

María Isabel Gracía Bureta Artículo 3

ORIOL MALET

Contra la rutina

Este ilustrador llama la atención con la nueva publicación de “la improbable vida de Bernard Lafourcade y otros relatos” un mimado relato de ilustraciones y textos muy bien perfilados.

Este artista vive en una localidad de Cataluña alejado por completo de la sociedad, entre las 4 paredes de su estudio pasa el día obsesionado en la ilustración. Desde muy temprana edad rodeado por el dibujo tenía claro su oficio: dibujante, con el pasó de los años esta idea prevaleció, pues el mismo más que ilustrador se asigna el término: dibujante.

Además de su clara vocación la palabra fluye entre sus dones. Aunque sus estudios no fueron nada fáciles pues no dominaba la técnica del dibujo estudió un módulo de ilustración que haría culminar sus habilidades. Más tarde volvió a intentar lo de bellas artes y aunque en esa época sufrió una desmotivación lo logró (a trancas y barrancas). Aunque siempre tuvo muy claro su destino hasta hace 4 años no se dedico a la ilustración. Antes de esto realizó oficios bien alejados de su sueño. Hasta que comenzó a creer en sí mismo. Ahora comprende que la dureza de años anteriores le ha sido necesaria para su trabajo actual, le hizo falta tocar fondo…

Hasta ahora ha colaborado con numerosas publicaciones y trabaja para sellos editoriales, además ha trabajado en proyectos de cantantes… Poco a poco sus trabajos van adquiriendo un plano más personal. Tal y como él afirma”vivir del dibujo es un reto profesional”.

Aunque plasmar siempre tu sello característico es difícil lo va superando. Su ilustración se acerca a una especie de expresionismo figurativo, intenta que esos dos aspectos entren en conflicto, por ello le van muy bien sinónimos como grotesco, caricaturesco o deforme.

A cerca de su nuevo libro “la improbable vida de Bernard Lafourcade y otros relatos” con sus ilustraciones y textos de Mochales, explica”haber sido un parto costoso, pero el recién nacido ha llegado al mundo ya mayor y maduro. Tanto que los padres han quedado mellados de por vida”

Normalmente trabaja con un efectivo híbrido de formas orgánicas fruto de su trabajo manual y software pero para este proyecto ha reducido herramientas y elementos gráficos quedando reducidas las ilustraciones a la pura esencia.

“La improbable vida de Bernard Lafourcade y otros relatos” siendo la culminación de una idea sencilla y estimulante, es una rara avis en el panorama editorial español por lo general poco dado a proyectos innovadores.
Se trata de un libro de “cuento corto con ilustración”

Como resultado final, una obra elegante en forma, e incisivo en el fondo.

“Así que el trabajo es más que satisfactorio” concluye exclamando Oriol…

Tras el artículo he tenido la necesidad de indagar en este nuevo libro de Oriol, del cual he encontrado fragmentos, he podido comprobar por mí misma la magia que confluye entre ilustración y palabras:

"A veces encuentro a Anselmo en un mugriento café de los alrededores apurando el último trago de una botella de cerveza. Anselmo cuenta de izquierda a derecha los caballos parlantes de un cartel de circo y luego cavila. Nunca le gustó que le llevasen al circo. Prefería el zoológico, o algo parecido. Recuerdo especialmente nuestras apuestas: aquel día Anselmo se arriesgó demasiado, no fue lo suficientemente rápido. Ahora siempre dice que volvería a meter la mano en la jaula. Y cuando bebe no le hacen falta los dos brazos. Lo que apostásemos no tiene importancia: el ganador fue él."

Su página web: http://www.oriolmalet.com/portfolio