DOS VISIONES DE LA FOTOGRAFÍA

Tras la visita a la Biblioteca Municipal han surgido dos posibles y grandes itinerarios para trabajar la fotografía.
1.- Trabajar la fotografía lo máximo posible durante la fase de registro.
2.- La fase de registro es sólo el principio, y el procesado de la imagen puede ser complejo y retocar incluso por zonas, ajustando la luz en cada punto como se desee.

¿Dónde está el límite?
Todo depende de la finalidad que vaya a tener la foto, del contexto.
A los fotógrafos no les gusta alterar demasiado la foto. A los diseñadores gráficos les encanta hacer fotomontajes. Los fotógrafos publicitarios se esmeran en la puesta en escena y no tiene reparos en los retoques.
Todo depende.
Para ver otro enfoque dentro de la fotografía purista, os presento a José María Mellado, uno de los grandes de España.

http://www.mellado.info/

FOTODISEÑO

Cuando hablamos de Fotodiseño estamos enmarcando a la fotografía (una de las grandes Artes Visuales) en el contexto de diseño. Como tal, el diseño es na actividad ligada a la industria, y por tanto con un marcado carácter funcional.
Por tanto, la fotografía deviene en utilitaria, lo que no le resta ni un ápice de belleza. Pero se trata de una fotografía al servicio del diseño, de la publicidad y la comunicación visual. Por tanto, la fotografía se moverá en los siguientes ámbitos:
1.- Fotografía de productos para catálogos, publicidad, etc.
2.- Foto publicitaria, en la que el concepto estará al servicio del marketing y del mensaje de venta.
3.- Foto para aplicaciones de Comunicación visual: publicaciones, imagen de empresa, campañas, apoyo web, y un largo etcétera.
4.- Fotografía de Moda.
5.- Foto arquitectura.

Algunos ejemplos:

http://www.edugomez.es/index2.html

http://www.fedemorales.com

http://www.imagofotodiseno.blogspot.com/search/label/Fotograf%C3%ADa

http://lafotografiapublicitaria.blogspot.com

http://www.alvareznogueira.com/

PASAR DE CMYK A PANTONE

Video tutorial que explica cómo pasar, en Adobe Illustrator, de colores CMYK a Pantone. También se explican algunos procedimientos en la realización del Manual de Identidad Visual.

Enlace al video:
https://www.dropbox.com/s/1h1oyvgshdt6ojc/PANTONE.mp4

Más rápido, o para los que tenéis problemas con los videos, os dejo este tutorial en inglés, pero que google traduce muy bien:
http://font.is/convert-cmyk-swatches-to-pantone-numbers-in-illustrator/

HACER UN MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL

Queridos alumnos de DAO,
me estreno en esto de los video tutoriales. No me ha cogido en mi mejor momento y seguramente los siguientes serán mucho mejores. Pero hay que empezar.
En este video trato de explicar cómo realizar, paso a paso, el manual de identidad visual, cómo crear una página maqueta para duplicarla e ir generando más páginas con todos los elementos fijos (números de página, pie de página, estilos de letras comom titulares o cuerpos de texto, etc.)
Que os aproveche y espero que os sea muy útil.
Recordar, entregamos este trabajo el lunes 21 de Enero.

Saludos a todos.
Paco Riquelme

Impresionante este manual completo de diseño web.
Dedicado a mis alumnos más ciber, como Sergio y Silver.
Seguro que este manual va a ser oro para ellos.

Que aproveche a todos.

http://www.mediafire.com/view/?y7rpzaobomjjfnl

Sculptris

http://pixologic.com/sculptris/

Entra en un mundo de Arte Digital Sin Barreras. 
Bienvenido a Sculptris.

Sculptris es un software de la escultura 3D elegante, potente y fácil de usar, que permite al artista en que se centre sólo en la creación de increíbles obras de arte en 3D. Atrás han quedado las restricciones técnicas ya menudo tedioso típicamente asociados con el arte digital. Si eres nuevo en el mundo de la escultura digital, Sculptris es el terreno ideal donde empezar. Si por el contrario usted tiene experiencia en el GC, lo que encontrará en Sculptris es una manera increíblemente rápida para hacer realidad sus conceptos. Es intuitivo, divertido y fácil de usar, para que pueda centrarse como artista en la creatividad pura.

Sculptris Características

Sculptris ha sido diseñado para ser lo más accesible posible a todo tipo de artistas. La interfaz es fácil de navegar y cada función es fácil de localizar. Incluso el usuario más novato es capaz de empezar a crear en unos instantes. A medida que se vuelven más expertos, usted comenzará a descubrir nuevas profundidades dentro de la aplicación. Sus esculpe serán llevados a nuevos niveles de creatividad y detalle los más experimentados te vuelves. Sculptris ofrece dos métodos de navegación para dar cabida a sus preferencias y lo que ya estamos acostumbrados. De forma predeterminada, lauches Sculptris con navegación ZBrush controles conocidos como Right-Click navegación y Navegación móvil libre. Alternativamente, navegación y teclas de acceso rápido original de Sculptris se pueden activar o desactivar.

RETOQUES BÁSICOS CON LIGHTROOM

Trabajo de clase a partir de una foto en raw.

1.- 2 o 3 fotos con ajustes para conseguir las fotos a todo color con el máximo de detalles y tonos:

a) Temperatura de color para evitar dominancias azuladas o amarillentas.

b) Tinta para evitar dominancias verdes o violetas.

c) Exposición: para conseguir que el histograma de imagen contenga todos los tonos.

d) Recuperar: si hay valores altos quemados.

e) Rellenar: si hay tonos oscuros empastados.

f) Negros: si hay que intensificar las sombras.

g) Brillo y contraste: para conseguir armonizar toda la gama.

h) Se puede reencuadrar la imagen para mejorar los aspectos compositivos.

2.- 2 o 3 fotos en B y N. Se puede mejorar la conversión variando la luminosidad de los colores selectivamente en la pestaña HUE/SATURACIÓN/LUMINOSIDAD

3.- Con otras 2 o 3 fotos, hacer variaciones más creativas, como solarizados, virados a sepia, azules, revelado cruzado, etc. Se pueden usar los efectos predeterminados que también incluye Lightroom.

TUCAMON, UN ESPACIO DE LA IMAGEN

CAMON es un espacio tecnológico de interacción y creación con sedes en Alicante (C/Ramón y Cajal, 5 y en la antigua Fábrica de Tabacos), Madrid (Plaza Moncloa, 1) y Murcia (antiguo Cuartel de Artillería).

Cultura y web social

CAMON te permite acceder a cultura de uso libre y enriquecerla en la web social con tu participación.

Tecnología y conocimiento

Usamos la tecnología para ampliar tus posibilidades de acceso al conocimiento e impulsar tu creatividad.

Un archivo para descubrir y aprender a cualquier hora

CAMON es también, una puerta de acceso permanente a un archivo de contenidos que nos permite descubrir y aprender a cualquier hora del día.

Aprende encontrando tus propios caminos

Es la base del BeLearning, la idea que nos guía y nos recuerda que aprendemos constantemente cuando pasamos a la acción y perseguimos realizar nuestros propios descubrimientos.

Cinco áreas para empezar

Queremos estimular tu curiosidad. Aquí encontrarás música, arte multimedia, cine, fotografía y solidaridad/medioambiente, pero al final eres tú quien debes actuar y participar haciendo uso de tu creatividad.

Una completa red social

CAMON te permite crear tu perfil, crear grupos para compartir experiencias, subir vídeos y también integrar el resto de tu vida digital enlazando a otras redes sociales.

http://www.tucamon.es/

CURSO DE FOTOGRAFÍA GRATUITO DE JOSÉ B. RUIZ EN CAMON

Un año de fotografía es un proyecto de divulgación sobre el mundo de la fotografía compuesto por 44 clases básicas impartidas por José Benito Ruiz y hasta 30 especialistas en la materia que puede seguirse íntegramente de forma gratuita a través de internet. 

En total, durante 2011 está previsto que se emitan en streaming nueve jornadas de vídeo de una hora, nueve tertulias de 45 minutos.

El impulsor de esta actividad es el conocido fotógrafo de naturaleza  José B. Ruiz que ha diseñado el curso de manera progresiva, partiendo de la base para llegar poco a poco al máximo nivel. José B. Ruiz es el profesor con más horas lectivas en este curso, pero cuenta también con la participación de 50 invitados entre  fotógrafos, editores gráficos y profesores de fotografía.

Desde la plataforma de Internet Camon se  puede seguir el curso en streaming y en cualquier momento se pueden consultar los materiales generados en formato PDF, tutoriales, vídeos del curso, presentaciones, etc.

Se trata de un curso maravilloso que no os podéis perder.

Aquí están todas las clases en video:

http://www.tucamon.es/contenido/sesiones-anteriores-365-dias-de-fotografia

EL MEJOR FOTÓGRAFO DE NATURALEZA DEL MUNDO

Pues es español y se llama José B. Ruiz, y está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo de naturaleza.
Ha ganado premios tan prestigiosos como el Wildlife Photographer Of the Year, que son algo así como Los Oscars de la fotografía de naturaleza.

Actualmente trabaja para la Agencia Nature Picture Library.

http://www.josebruiz.com/

CURSO DE FOTOGRAFÍA RECOMENDADO

Ya conocéis este material de este curso alojado en el Instituo de Tecnologías Educativas de Armando muñoz, porque lo hemos usado en clase.
Si queréis aprender fotografía, podéis visitarlo en casa.

http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2006/fotografia/index.html

PALABRAS E IMÁGENES & IMÁGENES Y PALABRAS

A veces hemos tratado en clase las posibilidades que tiene la fotografía trabajada de modo secuencial o seriado para contar historias.
Sin embargo, no hemos hablado de cómo pueden jugar palabras e imágenes.
De ello el Colectivo AVER (Murcia) tiene mucho que decir.
Además se tratan de fotos protagonizadas por lo cotidiano.
Pero no os engañéis; detrás de su aparente sencillez, muchas de ellas son imágenes tratadas y complejas.
Lo importante es el mensaje.
Carpe Diem fotográfico.

Y una delicia.

Que aproveche.

http://nodetenerse.com/

www.colectivoaver.org/

http://www.colectivoaver.blogspot.com.es/2005/12/bio.html

Arte surrealista - hoy en dia -

Surrealismo

Aunque el surrealismo surgió en Francia a partir del Dadaísmo alrededor de 1920 sigue siendo una fuente y una ideología muy utilizada hoy en día especialmente con los avances tecnológicos que dan lugar al surrealismo en el arte gráfico, la publicidad etc

Además de una variedad muy grande dentro del surrealismo pondré ejemplos del pasado y los de ahora y como varían las posibilidades entre las técnicas tradicionales y las modernas.

Modernas (arte gráfico):

Tradicionales:

Surrealismo
Wikipedia

Matthew McCarthy

Anastasia Korochanskaya

Anastasia Korochanskaya

Un mundo Digital.

Ya que en este blog hemos visto muchas aportaciones de artistas muy famosos de todos los estilos creo que es importante anotar algun artista que presenta su trabajo en páginas webs, foros etc. Así elegí a esta artista cuyos trabajos han sido publicadas en la revista "Digital artist" y en su página de Deviant art.

En la revista cita que su inspiración y dirección del arte siempre ha sido capturar la belleza de la naturaleza juntandolo con un elemento divino que ella siempre ha visto en ello. Sus obras siguen un proceso de estudio, bocetos, escaneado digitalmente y trabajado con el photoshop. Ahora pondré algunos ejemplos y un enlace a su página de Deviant art.

Anastasia Korochansckaja


Matthew McCarthy

El grito por 91 millones, !Es hora de gritar¡

Nuevo record mundial para una obra vendida en subasta, y es que el precio de esta obra es desorbitante hasta para el propio Munch, precisamente Munch luchaba contra lo que se esta convirtiendo su obra... irónica forma de triunfar... y ahora el grito gritará mas que nunca bajo un mar de billetes , entre cuatro paredes, sobre un mundo que se queda mudo.

José David Gómez Campillo

Grabados de picasso expuestos en el Museo Británico

Se trata de una gran recopilación de grabados realizados por el enorme Pablo Picasso, consta de 46 grabados, con un tema en común , la escultura clásica. Por primera vez los grabados se muestran junto a ejemplos de escultura clásica y otros objetos que inspiraron a Picasso, algo en lo que Museo Británico se encuentra en una posición única gracias a sus excepcionales colecciones.

José David Gómez Campillo

Glen E. Friedman.

Este fotógrafo americano es mundialmente considerado como uno de los mejores fotógrafos de su generación, realizando fotografías de musicos y skaters por toda América.
En la década de los 80´ comenzó a crearse un gran nombre entre los fotógrafs de la época fotografiando a grupos como "Public Enemy" , "Beastie Boys" o "Bad brains" entre otros...

Además, este increible artista fue uno de los primeros en retratar el movimiento Skate-Punk- Hardcore. Tras muchos años de trabajo y esfuerzo, en mayo de 2012, Glen E. Friedman fue considerado "icono" del "Skateboard Hall of Fame".

Las fotografías de Friedman son retratos de diversos personajes de la historia de América, ya sean conocidos o simplemente transeúntes de sus grises calles. Sus fotos me transmiten una vitalidad y fuerza asombrantes, a pesar de ser muchas de ellas en blanco y negro.

Aquí dejo algunos enlaces donde podeis encontrar mas información sobre este increible fotógrafo que me ha hecho ver de otra forma la forma de vida de los Estado Unidenses en la decada de 1980, asi como disfrutar de muchas de sus fotografias de grupos musicales, de los cuales a conseguido captar fielmente su espírito indomable. Ademas y para concluir, sus fotografias del Skateboard nos dejan un claro sabor de boca con aires "punk" y totalmente urbanos.

http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_E._Friedman

http://www.domestika.org/foros/11-fotografia/hilos/74835-fotografos_especializados_en_el_mundo_de_la_musica

http://burningflags.com/home/

http://www.joiamagazine.com/glen-e-friedman/


Joaquín Pedro Gómez Hernández.  2º Bach. de Artes.   A 28-5-2012.

El gemelo del ArcoIris...

Un fotógrafo en Australia capto en una de sus fotografías un raro fenómeno que le hizo sentirse mas afortunado que nunca, un gemelo del Arco Iris. En la fotografía se puede apreciar como bajo el arco iris aparece otro aura similar reflejando al mismo, " un gemelo".

La imagen muestra el arcoiris reflejandose en el mar, asi como este gemelo que asciende desde el mar en un angulo diferente.
En septiembre de este año ocurrió otro suceso curioso en una autopista de Surrey, donde un fotografo aficionado capto en final del arco iris en la carretera:

Podeis encontrar mas informacion sobre estos sucesos asombrosos en:

http://www.planetacurioso.com/2011/11/24/un-fotografo-capta-una-raro-gemelo-de-arco-iris-en-australia-fotos/


Jose Guillermo Escudero.

Esculpir arboles con ¿una motosierra?

Randall Boni es un artista de la madera que realiza autenticas maravillas. Hasta ahi no habría nada de especial, pero su trabajo es realizado con una herramienta tan poco dada al arte como es ….una motosierra. Usando una motosierra, Randall Boni esculpe árboles moribundos o dañados y los transforma en extraordinarias piezas de arte que representan a la vida silvestre.
Boni vive en el “Allegheny National Forest” en Pennsylvania (EE.UU.), donde la abundancia de vida silvestre lo inspira en su trabajo; “Si un árbol se está muriendo o tiene que ser derribado, siento que con mis esculturas estoy preservando parte de su belleza y, lo que es más importante, el recuerdo del árbol”.

















Sonia Murcia