Arte surrealista - hoy en dia -

Surrealismo

Aunque el surrealismo surgió en Francia a partir del Dadaísmo alrededor de 1920 sigue siendo una fuente y una ideología muy utilizada hoy en día especialmente con los avances tecnológicos que dan lugar al surrealismo en el arte gráfico, la publicidad etc

Además de una variedad muy grande dentro del surrealismo pondré ejemplos del pasado y los de ahora y como varían las posibilidades entre las técnicas tradicionales y las modernas.

Modernas (arte gráfico):

Tradicionales:

Surrealismo
Wikipedia

Matthew McCarthy

Anastasia Korochanskaya

Anastasia Korochanskaya

Un mundo Digital.

Ya que en este blog hemos visto muchas aportaciones de artistas muy famosos de todos los estilos creo que es importante anotar algun artista que presenta su trabajo en páginas webs, foros etc. Así elegí a esta artista cuyos trabajos han sido publicadas en la revista "Digital artist" y en su página de Deviant art.

En la revista cita que su inspiración y dirección del arte siempre ha sido capturar la belleza de la naturaleza juntandolo con un elemento divino que ella siempre ha visto en ello. Sus obras siguen un proceso de estudio, bocetos, escaneado digitalmente y trabajado con el photoshop. Ahora pondré algunos ejemplos y un enlace a su página de Deviant art.

Anastasia Korochansckaja


Matthew McCarthy

El grito por 91 millones, !Es hora de gritar¡

Nuevo record mundial para una obra vendida en subasta, y es que el precio de esta obra es desorbitante hasta para el propio Munch, precisamente Munch luchaba contra lo que se esta convirtiendo su obra... irónica forma de triunfar... y ahora el grito gritará mas que nunca bajo un mar de billetes , entre cuatro paredes, sobre un mundo que se queda mudo.

José David Gómez Campillo

Grabados de picasso expuestos en el Museo Británico

Se trata de una gran recopilación de grabados realizados por el enorme Pablo Picasso, consta de 46 grabados, con un tema en común , la escultura clásica. Por primera vez los grabados se muestran junto a ejemplos de escultura clásica y otros objetos que inspiraron a Picasso, algo en lo que Museo Británico se encuentra en una posición única gracias a sus excepcionales colecciones.

José David Gómez Campillo

Glen E. Friedman.

Este fotógrafo americano es mundialmente considerado como uno de los mejores fotógrafos de su generación, realizando fotografías de musicos y skaters por toda América.
En la década de los 80´ comenzó a crearse un gran nombre entre los fotógrafs de la época fotografiando a grupos como "Public Enemy" , "Beastie Boys" o "Bad brains" entre otros...

Además, este increible artista fue uno de los primeros en retratar el movimiento Skate-Punk- Hardcore. Tras muchos años de trabajo y esfuerzo, en mayo de 2012, Glen E. Friedman fue considerado "icono" del "Skateboard Hall of Fame".

Las fotografías de Friedman son retratos de diversos personajes de la historia de América, ya sean conocidos o simplemente transeúntes de sus grises calles. Sus fotos me transmiten una vitalidad y fuerza asombrantes, a pesar de ser muchas de ellas en blanco y negro.

Aquí dejo algunos enlaces donde podeis encontrar mas información sobre este increible fotógrafo que me ha hecho ver de otra forma la forma de vida de los Estado Unidenses en la decada de 1980, asi como disfrutar de muchas de sus fotografias de grupos musicales, de los cuales a conseguido captar fielmente su espírito indomable. Ademas y para concluir, sus fotografias del Skateboard nos dejan un claro sabor de boca con aires "punk" y totalmente urbanos.

http://en.wikipedia.org/wiki/Glen_E._Friedman

http://www.domestika.org/foros/11-fotografia/hilos/74835-fotografos_especializados_en_el_mundo_de_la_musica

http://burningflags.com/home/

http://www.joiamagazine.com/glen-e-friedman/


Joaquín Pedro Gómez Hernández.  2º Bach. de Artes.   A 28-5-2012.

El gemelo del ArcoIris...

Un fotógrafo en Australia capto en una de sus fotografías un raro fenómeno que le hizo sentirse mas afortunado que nunca, un gemelo del Arco Iris. En la fotografía se puede apreciar como bajo el arco iris aparece otro aura similar reflejando al mismo, " un gemelo".

La imagen muestra el arcoiris reflejandose en el mar, asi como este gemelo que asciende desde el mar en un angulo diferente.
En septiembre de este año ocurrió otro suceso curioso en una autopista de Surrey, donde un fotografo aficionado capto en final del arco iris en la carretera:

Podeis encontrar mas informacion sobre estos sucesos asombrosos en:

http://www.planetacurioso.com/2011/11/24/un-fotografo-capta-una-raro-gemelo-de-arco-iris-en-australia-fotos/


Jose Guillermo Escudero.

Esculpir arboles con ¿una motosierra?

Randall Boni es un artista de la madera que realiza autenticas maravillas. Hasta ahi no habría nada de especial, pero su trabajo es realizado con una herramienta tan poco dada al arte como es ….una motosierra. Usando una motosierra, Randall Boni esculpe árboles moribundos o dañados y los transforma en extraordinarias piezas de arte que representan a la vida silvestre.
Boni vive en el “Allegheny National Forest” en Pennsylvania (EE.UU.), donde la abundancia de vida silvestre lo inspira en su trabajo; “Si un árbol se está muriendo o tiene que ser derribado, siento que con mis esculturas estoy preservando parte de su belleza y, lo que es más importante, el recuerdo del árbol”.

















Sonia Murcia

Lugares soñados por los graffiteros...

Aunque en la mayoría de lugares el mundo el graffiti esta considerado acto de vandalismo, debemos admitir que este forma parte de la historia de la humanidad y la cultura.

Aun estando prohibido, lamentablemente, en casi todo el mundo, podemos encontrar algunos paises donde unas pocas ciudades lo mantienen como acto legal, con lugares específicos donde los artistas pueden desarrollar su talento. Entre estos lugares encontramos: Hosier Lane (Melbourne) en Australia

Warsaw en Polonia.

o Paris en Francia, entre otros...

Para mi el graffiti es un arte que requiere mucho talento, y aunque no sea mi rama artistica favorita, aprecio y admiro el talento de muchos graffiteros, aunque muchas veces se les considere delincuentes debido a la mala imagen del graffiti que se ha formado durante los años...

Podeis encontrar mas informacion en los siguientes enlaces:

http://www.la-o.com/2011/los-graffitis-mas-increibles-del-mundo/

http://www.nuestrorumbo.com/2009/01/30/los-10-lugares-del-mundo-en-los-que-el-graffiti-es-legal


Jose Guillermo Escudero. 2ºBach. Artes.

Cuando piezas inservibles vuelven a cobrar vida.

James Corbett, es un artista australiano que se dedica a hacer obras de arte a partir de algo tan peculiar como piezas de coches antiguos. Sin duda un artista del reciclaje.

Nacido en Queensland, lleva esculpiendo obras con piezas de coche desde 1999, aprovechando su negocio de reciclaje de automóviles, y desde entonces sus obras han recorrido multitud de países en multitud de exposiciones.

Corbett tiene preferencia por piezas de autos antiguos o clásicos para sus creaciones. En su método de trabajo, ninguna de las piezas son dobladas o recortadas, el mantiene la integridad original de la pieza y la adapta a su visión de lo que será la escultura.

“Las piezas originales antiguas son por si interesantes y atractivas”, dice Corbett.

Sonia Murcia

Steve Richard – Belleza en Movimiento

Steve Richard es un fotógrafo nacido y criado en un pequeño pueblo de Canadá que ha estado ejerciendo el misterioso arte de la fotografía desde hace más de un cuarto de siglo, ya sea en la parte comercial, corporativa o la puramente artística. Su primer disparo lo realizaría con 12 años, hace ya más de 33 de esa primera fotografía. Gran parte de los primeros años los dedicará a desarrollar su oficio mientras trabaja en diversas facetas de la fotografía comercial.

Steve Richard© – Cloud Busting Series

Steve Richard© – Cloud Busting Series

Steve Richard© – The Couch Series

Steve Richard© – Cloud Busting Series

Steve Richard – Scratching The Surface Series

Steve Richard© – Scratching The Surface Series

Seteve Richard nos presenta su obra en distintas series. Sus fotografías son casi minimalistas y sin embargo tienen un gran contenido tanto visual como conceptual. Sus modelos, por lo general femeninos, aunque no exclusivamente, dibujan con sus cuerpos desnudos el pensamiento del autor. Hay una mezcla de humor, belleza y sensualidad, que se mezcla con el lado oscuro de la vida, pero sobre todo hay un mensaje inteligente lanzado a través de la imaginación del artista para deleite y disfrute del espectador.