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邀请您观看 CNC machining&Castings&casting& lost-wax casting/kolg3 的相册： Castings casting&lost-wax casting for steel parts Castings casting&lost-wax casting for steel parts 2015年3月19日 提供者：CNC machining&Castings&casting& lost-wax casting/kolg3 查看相册 播放幻灯片 来自 CNC machining&Castings&casting& lost-wax casting/kolg3 的消息： Dear Sir, Nice to know you through website. We know you purchasing castings from China,so our factory hope to have a chance on our cooperation. We mainly produce lost-wax casting for steel parts. We have own CNC machining shop. We specialize in this field for several years, with good quality and pretty competitive price. Any questions and enquiries will be highly regarded. Just email us the drawing and detailed requirement, you will get a complete quotation with technical analysis within 24 hours. FREE SAMPLES can be sent on request. Reply me, let"s talk more! Thanks and best regards, Yang Shengwu General Manager Add: Linqing,Shandong, China ********************************************************************** From: Flying ants company (Professional global business promotion team) If you need to product promotion, please reply to product promotion consultation Global Business Development ！ *********************************************************************** 如果您在阅读此电子邮件时出现问题，请将以下地址复制并粘贴到您的浏览器中： https://picasaweb.google.com/lh/sredir?uname=101817321218912573836&target=ALBUM&id=6294471557368635265&authkey=Gv1sRgCMmp4rOP6r27MA&invite=CK3Cm_MJ&feat=email 要分享您的照片或在朋友与您分享照片时收到通知，请获取属于您自己的免费 Picasa 网络相册帐户。

KÖLNER DOM

Catedral de Colonia (Kölner Dom)

Catedral, Iglesia católica

Dompropstei Margarethenkloster 5 50667 Köln, Alemania‎

+49 221 17940100

www.koelner-dom.de

Albergando gran cantidad de tesoros, la Catedral de Colonia (en alemán Kölner Dom) es una de las catedrales más majestuosas del mundo. Se encuentra ubicada en el centro de la ciudad de Colonia. Algunos de los tesoros que resguarda en su interior son por ejemplo: la urna de oro con los restos mortales de los Tres Reyes Magos, el tríptico de Stefan Lochner y el crucifijo Gero que data del siglo IX, además de las cristaleras de colores medievales. Para poder lograr una de las mejores vistas de Museo del Tesoro, deberás subir nada más que 509 escalones hasta arribar al mirador de la Torre Sur, que cuenta con una altura de 157 metros.

Uno de los mejores exponentes de la arquitectura gótica, la Catedral de Colonia constituye la más importante edificación sagrada del pueblo cristiano. Con enormes dimensiones, constituyó el punto de cristalización del gótico y se encuentra a escasa distancia de la orilla izquierda del Rin.

Símbolo de la Colonia, esta Catedral es una de las más grandes del país y se erige sobre más de 100 pilares que sostienen su bóveda, iluminada por ventanas llenas de colores.

La primera piedra se colocó el 15 de agosto de 1248, pero tuvieron que pasar 632 años para que finalizara su construcción

Colonia (Köln), la cuarta ciudad más poblada de Alemania, con poco más de un millón de habitantes, es célebre por su majestuosa catedral gótica a orillas del río Rin, la más grande de este estilo en el norte de Europa. Sus 157,38 metros de altura la convirtieron, entre 1880 y 1884, en el edificio más alto del mundo. Su campanario gótico es el más alto de Alemania, por detrás del de Ulm -la iglesia más alta del mundo, ya que no es propiamente una catedral-, que se completó en 1890.

La catedral de Colonia sobrevivió milagrosamente a los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, como ocurrió con la de Ulm o la de Friburgo, aunque todas ellas quedaron rodeadas de ingentes montañas de ruinas y escombros.

Las reliquias de los Reyes Magos

Bajo la catedral de Colonia se ha podido constatar la existencia de un templo medieval que sufrió un incendio el 30 de abril de 1248. Casi cuatro meses después, el 15 de agosto de 1248, el arzobispo Konrad von Hochstaden puso la primera piedra del nuevo templo. En su interior se encuentra un relicario que supuestamente contiene los restos mortales de los tres Reyes Magos, que fue un regalo que hizo Federico I Barbarroja, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, a la iglesia de Colonia en 1164, tras conquistar Milán. Estas reliquias convirtieron a la catedral de Colonia en un importante centro de peregrinación europeo. A comienzos del siglo XVI se detuvo la construcción del templo debido en parte a la escasez de fondos y a la falta de interés. El proyecto fue retomado en el siglo XIX gracias al entusiasmo que despertó la Edad Media en el romanticismo alemán. Su finalización fue celebrada como un evento nacional en 1880, 632 años después del inicio de su construcción. 

La entrada a la Catedral de Colonia es gratuita, aunque deberéis estar atentos a los horarios de las misas porque durante éstas os pedirán que salgáis del templo. Lo que sí cuesta dinero es la subida a la torre de la Catedral de Colonia, pero merece la pena.

Me pareció una pena que la Catedral de Colonia esté tan negra, y me gustaría que la restaurasen bien y devolviesen a sus piedras el lustre de antaño, como por ejemplo hicieron con la Catedral de Milán. Aún así, la Catedral de Colonia es una de las mayores joyas de Europa que nadie debería perderse. Y os recomiendo ver su exterior tanto de día como de noche iluminada, una experiencia totalmente distinta.

                                                                                                   Paula García Roith

MAGGIE STIEFVATER ¿ POR QUÉ NOS HACES ESTO?

La cuarta parte de Raven Boys de Maggie Stiefvater no se publicará en España

La semana pasada la Editorial SM hasta ahora la encargada de traducir, publicar y distribuir los libros de la saga "Raven Boys" en España anunció a través de sus redes sociales, después de la insistencia de los seguidores de esta saga, que no han adquirido los derechos para el cuarto y último libro de la saga.

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Literatura SM ‎@Literatura_SM

Lamentamos comunicar a los seguidores de la saga The Raven Boys que no se han adquirido los derechos de la cuarta parte.

11:07 - 8 abr 2016

 
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La popular saga de la escritora estadounidense Maggie Stiefvater, The Raven Boys, está compuesta por cuatro libros "La profecía del cuervo" (publicado por SM en septiembre de 2013), "Los saqueadores de sueños" (publicado por SM en mayo de 2014), "El tercer durmiente" (publicado por SM septiembre de 2015) y "The Raven King" (se publicará en Estados Unidos el 26 de abril de 2016).

Tras el comunicado de la Editorial SM muchos lectores se indignaron, ya que no podrán acabar la saga en español. Esperamos que la editorial negocie para adquirir los derechos de la novela o que otra editorial de España se haga cargo de publicar esta última novela.

Al fin y al cabo lo que debería importar en el negocio editorial, tanto a los escritores como a las editoriales, por encima de todo, son los lectores.

                                                                                                                                               Paula García Roith

STEAMPUNK

El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 a manos de escritores conocidos por sus trabajos ciberpunk.  A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante y por lo general localizada en Inglaterra durante la época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas vistas desde la perspectiva victoriana en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.

El steampunk se inspira principalmente en los trabajos de H. G. Wells y Julio Verne y del imaginario encontrado en sus obras, por lo que al igual que el dieselpunk, este subgénero se puede englobar dentro del movimiento retrofuturista, el género de las ucronías y la ficción especulativa, pero su tendencia a incorporar elementos fantásticos y el carácter más desenfadado y utópico de sus tramas lo alejan tanto del dieselpunk como del cyberpunk.

 

Características

El steampunk es un subgénero literario, habitualmente ucrónico, e impulsado por las corrientes retrofuturistas, centrado en la segunda mitad del siglo XIX, en las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo.

El subgénero recurre usualmente a realidades supuestas en las que la civilización ha tomado un camino científico diferente al actual, reemplazando la electrónica, los modernos combustibles y otros avances científicos por la tecnología del vapor y la combustión del carbón.  El steampunk, por tanto, se sitúa en un punto donde la sociedad ha abrazado un camino más consumista gracias al positivismo depositado en pos de la ciencia y la tecnología, donde éstas, conceden a la gente que mora en este diferente mundo, una vida cómoda y emocionante pero sin llegar al distópico control o decadencia habituales de otras tendencias en la ciencia ficción como el cyberpunk.

El mundo que imagina el steampunk, como se puede descubrir, es un mundo que parece anclado en las historias de Julio Verne y H.G. Wells,² padres de la moderna ciencia ficción, pero lejos de la realidad, tan avanzado científicamente, en su extraña y retorcida forma de hierro, carbón y vapor, como el nuestro. El steampunk también debe su inspiración en novelas de aventuras y ciencia romántica, como las de Arthur Conan Doyle, Mark Twain y Mary Shelley.

El steampunk original, ya que a día de hoy este subgénero se ha convertido en un movimiento plástico y maleable, es más positivista frente a la tecnología; mostrando ésta casi de forma romántica, donde sus historias son claramente utópicas y optimista, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.

Cristina Vicente Hernández.

H. R. Giger

Hans Ruedi Giger, fue un artista gráfico y escultor suizo. Es muy conocido por sus colaboraciones en el mundo del cine, más específicamente en la serie fílmica de Alien.

Diseñador en el cine

Giger entró en el cine de la mano de Alejandro Jodorowsky, a quien se lo recomendó Salvador Dalí en Cadaqués en 1973, para el proyecto Dune, en el que también estaba, junto a Jodorowsky y Moebius, el guionista y diseñador Dan O'Bannon, que fue quien incorporó a Giger al proyecto de Alien a principios de 1978.

Desde entonces, 1979, Giger fue conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar, la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero, (1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como "Necronom IV"). Por este trabajo obtuvo en 1980 el Oscar al mejor diseño escénico.

En el ámbito cinematográfico también se encargó del diseño del lado oscuro de Poltergeist II, aunque quedó bastante desilusionado del tratamiento que se dio en la película a sus diseños.  Con posterioridad colaboró secundariamente y tras prestarse voluntario, en los diseños de Alien 3, ya que James Cameron ya había rechazado su participación para los diseños de Aliens, el regreso. También participó en el diseño gráfico de otras películas, como Species, siendo estos trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos.

Existe un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en el cantón de Friburgo, Suiza, con muchas de sus obras así como su colección privada de arte, que incluye obras de Salvador Dalí.

Su trabajo más reciente en el ámbito cinematográfico fue en la película Prometheus, estrenada en 2012. Ridley Scott, su director, contó con Giger para diseñar los murales que aparecen como algunos de los primeros artefactos del mundo Alien en la película.

Estilo

Giger utilizó mayormente el aerógrafo para crear imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo, a la vez que incorporan simbología sexual un tanto subliminal.

En la obra de Giger podemos encontrar la influencia de artistas de tendencia fantástica, simbólica, expresionista u onírica como Johann Heinrich Füssli, Alfred Kubin, Bruno Schulz o de corte surrealista como Dado, Ernst Fuchs, Jean Cocteau, Roland Topor o Salvador Dalí, entre otros.

Cristina Vicente Hernández.

entrada 2 Jim Brandenburg Alejandra Martinez Bueno

Jim Brandenburg es un cineasta y fotógrafo estadounidense (nacido en 1945 en Luverne, Minnesota) que ha marcado estilo en los fotógrafos de la naturaleza, sobre todo en la técnica. En sus más de 3 décadas trabajando para National Geographic, ha viajado por el mundo haciendo fotos para la revista

"La fotografía es más primitiva que la escritura… como los animales de los cuales descendemos, confiamos más en la visión que la palabra … el viejo refrán "una imagen vale más que mil palabras" lo resume todo."

entrada 1 Tom Hoops Alejandra Martinez Bueno

Es un fotógrafo londinense con una galería realmente impresionante por la fuerza que desprenden cada una de sus imágenes. Trabaja diferentes géneros que van del retrato al foto periodismo, de la moda a la fotografía comercial, sin olvidar sus creaciones artísticas. 

Las fotografías de Hoops destacan por la intensidad que arranca a las expresiones de sus modelos, por esas capturas oscuras que, incluso en sus fotografías más comerciales, impactan en nuestra retina y se quedan ahí impresas una vez hemos dejado de mirarlas.

 El uso poderoso e impactante de sus trabajos en blanco y negro hace de sus fotografías un estilo único que pocas veces se consigue y que es fácilmente reconocible. A Tom le interesa la gente, las caras. Las expresiones que captura con su cámara son historias únicas en si mismas. 

 

MR ARYZ (Antonio Ruiz Gómez)

Muralista nacido en EEUU afincado en Barcelona.

Sus obras destacan por tener un estilo único a la vez que peculiar aportando un toque de originalidad que pocos son capaces de conseguir, de ahí que Aryz sea uno de los nombres mas conocidos en la escena Española 

Victor Chil (Antonio Ruiz Gómez)

 Consolidado como uno de los tatuadores más solicitados del momento en Barcelona, el artista se identifica fácilmente por su depurada técnica de dibujo y la utilización que hace del color. Se ha ganado a pulso el reconocimiento del mundo del tatuaje gracias a su participación en diversas ferias y convenciones, llegando a ser ganador de alguna de las mismas.

MARÍA SIMAVILLA (Jennifer Zapata)

Esta ilustradora española nació en Salamanca en 1983. A María siempre le ha gustado dibujar. Empezó desde bien pequeña, cito textualmente: "Y, así, sin todavía saber escribir, ilustré mi primer cuento: Pepito y el astronauta."

Sus padres la apuntaron a clases de dibujo y, desde entonces, siempre ha compaginado su formación artística con sus estudios.

Es licenciada en la especialidad de dibujo por la facultad de Bellas Artes de Salamanca.

Miguel Angel Pacheco fue su profesor de ilustración y gracias a él indagó en este mundo de manera mas profunda. Además, el año de Erasmus en Venecia le ayudó a contactar con el grabado. Actualmente utiliza técnicas digitales y mixtas.

Dentro de sus premios encontramos: Primer Premio de la modalidad de Cómic en el Certamen Nacional de Jóvenes Creadores organizado por el Ayuntamiento de Salamanca. Exposición colectiva en la sala de Espacio Joven. (Salamanca, 2009).
Ganadora de la Segunda Edición del Concurso Internacional de Cartas Ilustradas Mail Me Art, organizado en Surrey (Inglaterra, 2009). 
Mención de Honor de la modalidad de Cómic en el Certamen Nacional de Jóvenes Creadores organizado por el Ayuntamiento de Salamanca. Exposición colectiva en la sala de Espacio Joven. (Salamanca, 2008).

BERTA VICENTE (Jennifer Zapata)

Berta Vicente es una fotógrafa nacida en Barcelona en 1994. Comenzó a hacer fotos con su teléfono móvil hace 9 años y así descubrió su pasión por este trabajo. Sobre todo suele trabajar con el retrato.

 La joven barcelonesa ha resultado la ganadora de los premios Sony World Photography Awards 2013 en la categoría de talentos emergentes.

Dejo un enlace a su página y dos de las fotos que presentó al concurso.

http://www.bertavicente.com/

Miquel Barcelo

Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el Art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Llunàtic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi deBarcelona, pero poco después abandona sus estudios. Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali, en los Acantilados de Bandiagara.

Juan Gris

José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, en el seno de una familia bien situada, lo que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media.

Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro yMadrid Cómico, además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como Alma América de José Santos Chocano, Canciones del camino de Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantares de Manuel Machado. Su estilo en estos años recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas catalanes.

En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Légery Georges Braque. Vivía en un hostal, en el Bateau-Lavoir de Montmartre durante unos diez años.

En sus primeros años parisinos subsiste dibujando para publicaciones comoL'Assiette au Beurre, Le Cri de Paris, Le Témoin y Charivari.

Sus primeros intentos como pintor en el cubismo son en el año de 1910, cuando fue dejando gradualmente las labores de ilustración, aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos de esta fase. El Museo Thyssen-Bornemisza posee un dibujo de 1911 que sorprende por su radicalidad.

MATADERO MADRID

Matadero Madrid está promovido por el Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid. 

En Matadero Madrid todas las formas de expresión artística tienen cabida. Su objetivo fundamental es favorecer el encuentro y el diálogo de los creadores entre sí y de estos con el público. 

Es un espacio abierto a la participación de todos para crear, reflexionar, aprender y disfrutar.

Matadero Madrid se define como un gran laboratorio de creación actual interdisciplinar vinculado a la ciudad, un espacio generalista de intercambio de ideas sobre la cultura y los valores de la sociedad contemporánea, abierto a todos los campos de la creación, con el fin de favorecer el encuentro y el diálogo de los creadores entre sí y de éstos con el público.

CÓMO LLEGAR
Matadero Madrid cuenta con buenas comunicaciones. Se puede acceder al recinto en transporte público, tanto en Metro (parada de Legazpi a menos de 50 metros), como en autobús de la EMT, que cuenta con varias líneas de parada en un radio de 100 metros del Paseo de la Chopera, 14.

Metro: Legazpi (líneas 3 y 6)
Autobuses EMT: 6, 8, 18, 19, 45, 78 y 148
Cercanías: Embajadores (más cercano a 1,3 kilómetros) y Pirámides.
Parada permanente de taxis: Plaza de Legazpi

http://www.mataderomadrid.org/

Manifestación feminista de Chanel en la PFW

Karl Lagerfeld nos sorprende con una manifestación feminista de Chanel en la Paris Fashion Week encabezada por Cara Delevigne, Gisele Bunchen, Kendall Jenner y Georgia May Jagger; y que sirve de guinda para este mes lleno de cambios y del Lujo de las Semanas de la Moda más importantes.
A pesar de que Lagerfeld nos tiene acostumbrados a utilizar sus desfiles como escenario para denunciar situaciones de la sociedad francesa, nadie puede predecir su próximo movimiento. Esta vez, rompe todos los esquemas posibles y sube al escenario a sus modelos en grupos sosteniendo pancartas con lemas como "sé diferente", "la Historia es la historia de ella", "¡hagan la Moda, no la guerra!", "sé tu propio diseñador", este es el año en que los derechos de la mujer suben un escalón, y con qué clase.

"No es una colección en la que se tenga que llevar toda la línea, se trata de jugar con los elementos. Se trata menos de moda que de modo de vida […] Aquí no se trata de que alguien les diga lo que se tienen que poner, no tienen porqué hacerlo. Háganlo ustedes mismas. Vístanse ustedes mismas. Para Chanel, la jornada de la mujer es todos los días."Proclamó el diseñador alemán.

"La mujer no nace, se hace".

Fuente: http://missandchicblog.com/manifestacion-feminista-de-chanel-en-la-pfw/

Esculturas en minas de grafito y Dalton Ghetti

Lo primero que nos viene a la cabeza al pensar en elementos artísticos, posiblemente sean grandes creaciones como pinturas o grandes esculturas. Sin embargo, el arte puede aparecer en cualquier parte por más grande o pequeña que sea y obviamente dependiendo de la idea de su creador.

Un lápiz nos puede servir como herramienta para crear arte, plasmando nuestras ideas sobre un papel por ejemplo, aunque lo que te presentamos hoy no trata precisamente de usar un lápiz para dibujar, sino, más bien utilizar herramientas para crear esculturas en la punta de un lápiz, usando la mina del lápiz como materia prima para la escultura.

No hace falta trabajar con un bloque de mármol, como Miguel Ángel, para ser considerado escultor. El brasileño Dalton Ghetti utiliza como materia prima para sus obras las minas de grafito de los lápices. Armado con una aguja y una cuchilla de afeitar, el artista convierte tan delicado elemento en una obra de arte. Ghetti comenzó trabajando como carpintero, y entonces descubrió que tenía una habilidad portentosa para tallar figuras en miniatura.

Aquí os dejo su página web y un vídeo sobre otro artista trabajando lo mismo.

http://www.daltonghetti.com/

https://www.youtube.com/watch?v=uVgSMembg6E

Elena Rodríguez

DIEGO OJEDA

Diego Ojeda es un joven canario nacido en diciembre del 85 con un sueño musical que dio comienzo hace unos años.Diferentes influencias musicales como Juan Luis Guerra, Marwan, etc., y literarias como M. Benedetti entre otros, se ven reflejadas en sus obras.

Es músico y escritor y durante este tiempo ha destacado en el panorama de la música independiente y de la poesía en España. También se ha hecho un hueco, cada vez más señalado como cantautor en México.

Yo personalmente lo conocí inicialmente a través de su último libro "Siempre donde quieras" y no pude evitar comenzar a escuchar su música y a comprar sus anteriores libros. El primer libro que escribió fue "A pesar de los aviones" en 2011, tres años después publicó "Mi chica revolucionaria" y por último "Siempre donde quieras" en 2015.

Sin duda es un artista que con sus escritos puede conseguir dejarte sin aliento.

Os dejo aquí uno de los poemas de su último libro y alguna de sus maravillosas canciones.

Puedo verte https://www.youtube.com/watch?v=CPpeqdch_Nw&index=2&list=PLu7njhnHruiBMHt6y26CF6sR2fD9RhVda

Ya verás - con Marwan https://www.youtube.com/watch?v=F_zeJu0TM4o&list=PLu7njhnHruiBMHt6y26CF6sR2fD9RhVda&index=4

Elena Rodríguez 

LEMONADE // ENTRADA #2 CÉSAR

Tratándose de Beyoncé, la noticia no podía ser sólo un simple "disco sorpresa" publicado en la madrugada de un fin de semana cualquiera. Eso ya lo hizo en 2013. Y si hay algo imperdonable en el mundo de la música, especialmente cuando se trata de artistas femeninas –cosas de los micromachismos que todavía sufren las mal llamadas "divas"–, es que osen repetirse en cualquiera de sus formas. Por eso, cuando la mañana del domingo amanecimos sabiendo que la cantante había lanzado Lemonade, el revuelo no fue demasiado notorio más allá de la entendible excitación de su legión de seguidores.

Sobre todo porque esta publicación de secreta no tenía nada. A pocos días de que arranque en Miami su Formation Tour –no tendría sentido salir de gira sin nuevo material que presentar en directo–; y habiendo anunciado la emisión este fin de semana en HBO de un documental biográfico-musical llamado Lemonade, estaba claro que sus seguidores estaban a punto de tener buenas noticias. 

Lo que nadie imaginaba es que detrás de este movimiento en apariencia idéntico al anterior –junto al disco se han publicado también una colección de videoclips para cada una de las canciones– se escondía una historia personal que ha convertido a Beyoncé en una diosa más humana de lo nos gustaría admitir. En una artista que admite por primera vez que su vida no es tan perfecta como sus redes sociales y sus publicistas nos vendieron.

En definitiva, en una mujer que reconoce que ha sido engañada por su marido pero que, después de mucho meditar la situación y liberar la rabia bate de beisbol en mano, ha tomado la decisión de perdonarle porque el amor, el suyo, puede con todo lo que se le venga encima.

Beyoncé, bate en mano.

Pero lanzar un salvavidas a tu vida personal no está reñido con ser lo suficientemente inteligente para aprovechar la situación y, de paso, aumentar en unos cuantos milloncejos la fortuna familiar mientras curan las heridas. Blue Ivy puede crecer tranquila. Sus padres no solo no se divorcian, sino que tiene asegurado el futuro gracias a la decisión de Beyoncé de ponera la venta Lemonade en exclusiva sólo en Tidal, esa plataforma de música creada por Jay Z que la mayoría del público odia por ser tan cara como innecesaria.

¿Y por qué solo ahí y no en otras como iTunes o Spotify? Porque lanzamientos como este son de las pocas iniciativas que justifican su existencia. Así que a cambio de mantener viva la empresa –y el matrimonio–, bien merece la pena pasar el trago de aceptar que tu mujer te saque los colores ante el mundo. Sobre todo cuando no es en una entrevista exclusiva, como viene siendo habitual en estos casos, sino dedicándote palabras nada amables sobre tus escarceos extramatrimonialesdisfrazadas de hits para llenar estadios.

De hecho, imaginar la cara de Jay Z escuchando por primera vez temas como Don't Hurt Yourself –donde Beyoncé canta "Guapo, sé que estás mintiendo, ¿quién coño te crees que soy? Si intentas otra vez esta mierda, vas a perder a tu mujer"– es lo que ha convertido al marido de Queen B en objeto de multitud de memes.

Bromas que van más allá de la burla y que celebran tanto la particular y merecida penitencia a la que ha sometido la artista al padre de su hija; como la valentía de Bee al afrontar este bache desde un punto de vista puramente artístico que, además, le ha llevado a entregarnos uno de los discos más aclamados y personales de su carrera.

Porque Lemonade, más que álbum, es una terapia de pareja musicada.Una propuesta artística en la que de momento los damnificados han sido todos los agentes externos al disco, como la diseñadora Rachel Roy, a la que los medios ya señalan como la tercera en discordia de la relación; o esa fan que se suicidó al descubrir que sus ídolos eran personas con problemas tan mundanos como los de ella. 

Es curioso que los únicos que han salido indemnes de este escándalo sean los dos implicados en él, Beyoncé y Jay Z, que demuestran que el perdón, como los millones de dólares, no cae del cielo: hay que trabajárselo duro para ganárselo.

Beyoncé una vez más a sorprendido con su película en la que se fusiona con diferentes artistas para crear una obra de arte. Además de   esas canciones espectaculares e inesperadas en las que habla desde su matrimonio, hasta su padre y sobre todo de la libertad de las personas, sobre todo mujeres, de color. Bajo mi punto de vista Beyoncé peca de hipocresía en ciertas ocasiones pero bueno, es un gran álbum y un gran video documental nominado a un Emmy.

PUEDES VER EL TRAILER DE LEMONADE AQUÍ